Esplorare la religione nell'arte giapponese

La religione ha avuto una profonda influenza sull'arte giapponese, plasmandone l'estetica, il simbolismo e le pratiche nel corso dei secoli. Le due tradizioni religiose dominanti in Giappone, lo Shinto e il Buddhismo, insieme ad altri sistemi di credenze come il Confucianesimo, hanno profondamente influenzato varie forme di espressione artistica in Giappone , dalla pittura e scultura all'architettura e agli oggetti rituali.

1. Lo Shinto e la sua influenza sull'arte giapponese

Lo Shinto, la religione indigena del Giappone, è profondamente legata al mondo naturale e si concentra sul culto dei kami (spiriti o divinità), che sono presenti in elementi della natura come montagne, fiumi, alberi e animali. Lo Shinto ha influenzato l'arte giapponese in diversi modi significativi:

• Adorazione della natura ed estetica : l'enfasi dello Shinto sulla sacralità della natura si riflette nell'arte tradizionale giapponese, dove gli elementi naturali sono spesso raffigurati con riverenza. Alberi, rocce, fiumi e paesaggi non sono solo elementi di sfondo, ma sono intrisi di significato spirituale. Il famoso giardino giapponese, ad esempio, è progettato per riflettere la presenza divina nella natura.

HIROSHI YOSHIDA: CILIEGI KUMOI, 1929 -ACQUISTA QUESTA STAMPA

Spazio sacro e architettura : i santuari shintoisti, come l'Ise Grand Shrine, sono progettati per incarnare la connessione tra l'umano e il divino. Queste strutture sono semplici, spesso realizzate in legno e costruite con cura per essere in armonia con l'ambiente naturale. I cancelli torii, spesso visti come segni di ingresso a questi santuari, simboleggiano il passaggio in uno spazio sacro.

• Rituali artistici : oggetti rituali come specchi sacri, perline e abiti cerimoniali sono essenziali nelle pratiche shintoiste. Questi oggetti spesso servono come manifestazioni fisiche della presenza divina. L'estetica di questi oggetti tende a enfatizzare purezza, semplicità e armonia con la natura.

HASUI KAWASE, MIYAJIMA NELLA NEBBIA, 1947 - ACQUISTA QUESTA STAMPA

2. Il Buddismo e il suo profondo impatto artistico

Il Buddhismo arrivò in Giappone dalla Corea e dalla Cina intorno al VI secolo d.C., portando con sé un nuovo insieme di idee spirituali che avrebbero profondamente influenzato la cultura e l'arte giapponese. Le tre principali scuole di Buddhismo che hanno plasmato l'arte giapponese sono il Buddhismo Esoterico (Shingon) , il Buddhismo della Terra Pura e il Buddhismo Zen .

• Scultura buddista : l'eredità artistica più visibile e duratura del buddismo in Giappone sono le sue sculture monumentali, in particolare del Buddha e dei bodhisattva. Il Grande Buddha di Nara (Tempio Todaiji) è uno degli esempi più iconici di scultura buddista, che simboleggia la maestosità del Buddha e dei suoi insegnamenti. L'arte buddista primitiva in Giappone è stata influenzata dalle tradizioni cinese e coreana, ma nel tempo gli artisti giapponesi hanno sviluppato uno stile unico, spesso fondendo l'iconografia religiosa con le tradizioni estetiche locali.

• Mandala e simbolismo esoterico : il Buddhismo esoterico, con la sua attenzione al mistico e al trascendente, ha influenzato lo sviluppo dei mandala, intricati diagrammi simbolici che rappresentano il cosmo. Questi mandala, usati nella pratica rituale, spesso presentano elaborati disegni che riflettono la natura complessa della cosmologia buddista e dell'ascesa spirituale.

• Buddhismo Zen e pittura a inchiostro : il Buddhismo Zen, con la sua enfasi sulla meditazione e l'illuminazione, ha ispirato un approccio minimalista all'arte. L'estetica Zen ha favorito la semplicità e la spontaneità. Ciò può essere visto nello sviluppo della pittura a inchiostro (sumi-e), che ha cercato di catturare l'essenza di un soggetto attraverso poche pennellate ben piazzate. Questo approccio ha influenzato non solo la pittura, ma anche la poesia, l'architettura e il design del giardino.

WATANABE SEITEI, SPIRITO E MOTIVO FLOREALE - ACQUISTA QUESTA STAMPA

• Karma e impermanenza : gli insegnamenti buddisti sull'impermanenza (anicca) e sul ciclo della vita e della morte si riflettono spesso nell'arte giapponese. Ad esempio, il kintsugi , la pratica di riparare ceramiche rotte con l'oro, incarna il concetto buddista secondo cui la bellezza può essere trovata nell'imperfezione e che tutte le cose sono transitorie.

3. Confucianesimo ed espressione artistica

Sebbene non sia una religione dominante, il confucianesimo ha plasmato in modo significativo il pensiero e l'arte giapponese, in particolare in termini di armonia sociale, moralità e rispetto della gerarchia. I valori confuciani, come la pietà filiale, hanno influenzato la rappresentazione delle relazioni familiari nell'arte. Nel periodo Edo (1603-1868), l'enfasi del confucianesimo sull'ordine e sulla struttura ha trovato espressione anche nell'organizzazione delle arti visive.

4. Sincretismo e fusione tra Shinto, Buddhismo e credenze popolari

Una delle caratteristiche distintive dell'arte religiosa giapponese è il suo sincretismo. Shinto e Buddhismo, nonostante le loro dottrine diverse, hanno coesistito e spesso si sono fusi nel corso dei secoli, portando alla creazione di forme uniche di arte religiosa.

• Sincretismo shintoista-buddista : per secoli, i santuari shintoisti e i templi buddisti erano spesso situati uno accanto all'altro o addirittura incorporavano aspetti dei rispettivi rituali e iconografie. Ad esempio, il Buddha del santuario (hōjō-butsu) era una figura popolare nel periodo medievale, che rifletteva la fusione di entrambe le tradizioni.

• Arte religiosa popolare e popolare : oltre alle tradizioni religiose d'élite, anche le pratiche e le credenze religiose popolari, molte delle quali derivavano da una miscela di shintoismo, buddismo e credenze animistiche, hanno influenzato l'arte giapponese. Gli oggetti d'arte utilizzati nei rituali o nelle feste popolari spesso includono rappresentazioni di spiriti, animali e figure soprannaturali, con colori vividi e forme stilizzate.

5. L'influenza della religione sui giardini e l'architettura giapponese

Anche le credenze religiose hanno influenzato l'architettura e la progettazione dei giardini giapponesi.

• Giardini Zen : i giardini Zen, o giardini karesansui , sono giardini minimalisti che utilizzano rocce, sabbia e ghiaia per evocare temi di impermanenza, flusso del tempo e illuminazione. Questi giardini sono stati progettati per aiutare la meditazione e la contemplazione, allineandosi ai principi Zen di semplicità e quiete.

• Architettura di santuari e templi : i progetti architettonici dei santuari shintoisti e dei templi buddisti spesso riflettono concetti religiosi chiave. Ad esempio, i santuari shintoisti sono tipicamente caratterizzati dalle loro linee pulite e dall'integrazione armoniosa con la natura, mentre i templi buddisti spesso presentano grandiose strutture ornate con più strati, che simboleggiano la gerarchia del cosmo buddista.

• Pagode : la pagoda, una forma architettonica buddista, è progettata per simboleggiare i cinque elementi (terra, acqua, fuoco, vento e vuoto) e la sua struttura a più livelli riflette sia la visione buddista del mondo sia il desiderio di creare uno spazio fisico in armonia con i principi cosmici.

YOSHITOSHI, LUNA DELLA MONTAGNA DI KINTOKI, 1885-1892 -ACQUISTA QUESTA STAMPA

6. Il simbolismo religioso nell'arte giapponese

Nel corso della storia giapponese, il simbolismo religioso è stato profondamente radicato nel linguaggio visivo dell'arte. Gli artisti spesso impiegavano motivi simbolici che portavano significati religiosi:

• Fiore di loto : nell'arte buddista, il fiore di loto è un simbolo di illuminazione e purezza, che emerge incontaminato dal fango del regno terreno. Appare frequentemente nella scultura, nella pittura e nei tessuti buddisti.

• Tengu e altre creature mitologiche : varie creature mitologiche, come i tengu (esseri simili a uccelli associati al folklore shintoista e buddista), venivano spesso raffigurate nell'arte religiosa per incarnare concetti spirituali, come la tensione tra il sacro e il profano o le qualità umane e animali.

7. L'impatto contemporaneo della religione sull'arte giapponese

Anche nell'arte moderna e contemporanea, i temi religiosi continuano a svolgere un ruolo significativo. Artisti giapponesi contemporanei come Yayoi Kusama e Takashi Murakami hanno esplorato simboli e iconografie religiose nelle loro opere, spesso mescolando immagini tradizionali con tecniche e preoccupazioni moderne. Ad esempio, l'uso di Kusama di schemi e simboli ripetitivi può evocare nozioni buddiste di infinito e la natura dell'esistenza.

In sintesi, la religione è stata una forza centrale nel plasmare l'arte giapponese nel corso dei secoli. La fusione della spiritualità animistica dello Shinto, della filosofia buddista e di elementi del pensiero confuciano ha prodotto una tradizione artistica ricca e diversificata che continua a evolversi oggi. L'impatto duraturo delle credenze religiose è visibile non solo nelle immagini e nelle forme iconiche dell'arte tradizionale, ma anche nei modi sottili e sfumati in cui la religione influenza la moderna cultura visiva giapponese.